The Neighbourhood: Mehr als nur „Sweater Weather“

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat sich die kalifornische Band The Neighbourhood, oft als THE NBHD stilisiert, zu einer festen Größe in der Welt des Alternative Rock und Indie-Pop entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Sound, der Rockinstrumente mit Ästhetiken aus R&B und Hip-Hop verbindet, haben sie eine weltweite Fangemeinde begeistert. Ihr Markenzeichen ist nicht nur die Musik, sondern auch eine konsequente Schwarz-Weiß-Ästhetik, die sich durch ihre Musikvideos und Artworks zieht – eine kreative Entscheidung, die ursprünglich durch die Farbenblindheit von Frontmann Jesse Rutherford inspiriert wurde.

Der Durchbruch gelang der Band um Sänger Jesse Rutherford, die Gitarristen Jeremy Freedman und Zach Abels, Bassist Mikey Margott und Schlagzeuger Brandon Fried mit ihrem Hit „Sweater Weather“. Der Song, der ursprünglich 2012 veröffentlicht wurde, kletterte an die Spitze der Billboard Alternative Charts und erlebte fast ein Jahrzehnt später eine bemerkenswerte Wiederauferstehung auf Social-Media-Plattformen, was ihn zu einem der meistgestreamten Songs aller Zeiten machte. Mit seiner melancholischen Stimmung, dem eingängigen Rhythmus und dem poetischen Text wurde „Sweater Weather“ für eine ganze Generation zu einer Hymne und etablierte sich als kulturelles Phänomen.

Musikalische Evolution und kreative Phasen

Doch The Neighbourhood auf diesen einen Song zu reduzieren, würde ihrem umfangreichen und vielseitigen Schaffen nicht gerecht. Ihr Debütalbum I Love You. (2013) wurde als dunkel und stimmungsvoll beschrieben und legte den Grundstein für ihren Erfolg. Mit dem Nachfolger Wiped Out! (2015) erweiterte die Band ihren Sound und integrierte verstärkt Elemente aus R&B und Alternative Rock, was in Hits wie „Daddy Issues“ zum Ausdruck kam. Die Band scheute sich nie vor Experimenten, wie das Mixtape #000000 & #FFFFFF (2014) bewies, das eine überraschende Hinwendung zu Rap und R&B zeigte und ihre optische Ästhetik im Titel aufgriff – die Hexadezimalcodes für Schwarz und Weiß.

Ihre Fähigkeit zur Neuerfindung zeigte sich besonders deutlich mit dem Konzeptalbum Chip Chrome & The Mono-Tones (2020). Inspiriert von David Bowies Alter Ego Ziggy Stardust, schuf Jesse Rutherford die Figur des Chip Chrome, eine in Silber getauchte Kunstfigur, die als Metapher für die Auseinandersetzung mit dem Ruhm und den Druck der sozialen Medien diente. Das Album ist eine thematische Reise, die die typische melancholische Grundstimmung der Band mit glitzernden Synthesizern und einem Hauch von Psychedelik verbindet. Songs wie „Cherry Flavoured“ und „Lost in Translation“ zeugen von dieser kreativen Weiterentwicklung. In der modernen Musiklandschaft, in der Künstlerinnen wie Olivia Rodrigo ebenfalls emotionale Tiefe mit Pop-Sensibilität verbinden, haben The Neighbourhood ihren festen Platz.

Eine Band, die Grenzen überschreitet

The Neighbourhood sind musikalische Chamäleons, deren Sound sich ständig weiterentwickelt und Genregrenzen bewusst überschreitet. Ihre Musik spricht eine breite Hörerschaft an, von Indie-Rock-Liebhabern bis hin zu Hip-Hop-Fans, und inspiriert eine neue Generation von Künstlern wie die Singer-Songwriterin Gracie Abrams, die ebenfalls für ihre ehrlichen und verletzlichen Texte bekannt ist. Der Einfluss der Band reicht von minimalistischer elektronischer Musik über West Coast Hip-Hop bis hin zu klassischem Rock, was ihrer Musik eine zeitlose Qualität verleiht. Nach einer angekündigten Pause kehrte die Band zurück und deutete mit neuer Musik wie dem Album (((((ultraSOUND))))) an, dass ihre kreative Reise noch lange nicht zu Ende ist. Ihre Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden und dabei authentisch zu bleiben, macht The Neighbourhood zu einer der faszinierendsten Bands ihrer Generation.